A Arte de Pecar

Já a preparar a edição 2008

2007-08-27T15:29:00.001-07:00

Caro amigo Turco, temos 1 ano para aprender esta coreografia. A Capela espera por nós! Todos os que se nos quiserem juntar estão convidados. Que isto não é só para ver espectáculos, há que suar! : )

Voltei, voltei, voltei de lá!

2007-08-27T15:17:00.000-07:00

'Ind'agora estava em Ciudad Rodrigo e agora já estou cá! Isto é uma canseira...

FALTA DE QUORUM...

2007-06-22T07:18:00.000-07:00

Caros membros,
compete-me informar que não houve quorum no tribunal de Alcanena para fechar este blog!
De facto, a adesão foi muito fraca! Suspeito mesmo que se estão a perder velhos hábitos de encontro às terças-feiras!
O que vale é a Artemrede ter marcado o próximo plenário de programação para terça-feira!
Por falar nisso,temos trabalho a fazer... Isto é, se não querem que eu e o Paulo sejamos cruxificados!!
Sei que o Marco agora só fala para Jornalistas, mas, e os outros?!

2007-06-15T02:44:00.001-07:00

Pelo presente edital declara-se este site oficialmente abandonado !

HASTA PÙBLICA DIA 19 DE JUNHO - TRIBUNAL DE ALCANENA.

Transgénicos acentuam mal-estar cultural

2007-05-17T12:24:00.000-07:00

Depois da vasta e plural experiência transmitida esta semana por sua sapiência o mestre, fico a entender que a terra está cheia de ignorantes incultos que esperam a nossa intervenção permitindo a ascenção a níveis superiores da humanidade.

Para exorcisar esta presença nefasta e crendo sobretudo na liberdade dos Homens, acredito que esta foi uma brilhante e rebuscada estratégia da Sete Pés para nos levar a algum raciocínio deveras elevado.

Onde é que esta criança estava no 25 de Abril?

É ou não é um Trabalho de Sísifo?

Bolo Amargo de Chocolate

2007-05-11T10:02:00.000-07:00

Por falar em viajar... vamos a uma de culinária (a comida tem de fazer parte de qualquer viagem)!

Ingredientes:
4 ovos
2 chávenas de açucar
1 chávena de cacau magro em pó
2 chávenas de farinha
1 colher de sopa (rasa) de fermento
1 chávena de óleo
1 chávena de água bem quente
(misturar tudo pela ordem indicada!! Aconselho o uso de batedeira até à junção do óleo!)

Cobertura:
1 tabelete de chocolate de culinária
1 pacote de natas
(derreter em lume brando)

Espero que experimentem!! Altamente recomendado para amantes de chocolate!!
(para os que não são, logo vou sugerir outro doce!)

PROGRAMA PROVÁVEL DE VIAGEM

2007-05-06T09:19:00.000-07:00

18 de Agosto - Sexta-feira

08:00h - Partida de Lisboa para Santarém

(em autocarro da carris que o orçamento não dá para mais...)

10:00h - Partida de Santarém para Cuidad Rodrigo

Devido a obras na estrada, somos obrigados a fazer um pequeno desvio.

18:00h - Com tantas obras nas estradas portuguesas, acabamos por chegar a Sevilha.

Muito chateados, somos obrigados a alugar quartos em hotel, jantar até às 2 da manhã e regressar ao hotel depois de declamar a versão integral dos Cadernos de Lazarote no único bar aberto até às 07 da manhã.

19 de Agosto - Sábado

11:00h - Partida com destino a Cuidad Rodrigo

(a meio da manhã o motorista engana-se na estrada... a meio da tarde, sem darmos por isso, estamos em Málaga.... Como é tarde para recomeçar a viagem, aproveitamos para passar a noite). O Marco descobre que o roomming é muito caro e só fala para o Centro Cultural do Cartaxo de 10 em 10 m)

20 de Agosto - Domingo

12:00h - Partida para a Cuidad Rodrigo, via Madrid.

(13:00h - Regresso a Málaga para apanhar a Catarina que ficou no Hotel)

15:00h - O Motorista passa três vezes pela mesma rotunda, volta para trás e mete por uma estrada secundária de via única que leva directamente a Valencia. A malta fica muito chateada mas suporta estoicamente a viagem.

20:00h - Chegamos a Valência.

Jantamos e vamos ao ver os equipamentos culturais da cidade. às 5 da manhã conseguimos ir finalmente dormir. Antes disso reunimos para a segunda sessão fotográfica. ( O Marco pede telemóveis emprestados)

21 de Agosto

11:00h - Partida para a Cuidad Rodrigo, via Madrid.

12:00h - Voltamos para trás para apanhar o Marco que ficou a telefonar....

15:00h - O motorista volta a entrar na autoestrada errada. O desvio leva-nos a Barcelona.

Aprovamos uma moção de censura ao motorista. Aproveitamos para discutir o IVA dos bilhetes e dizer mal dos programadores que têm grandes orçamentos.

21:ooh - Chegamos a Barcelona.

22 de Agosto

(Ninguém se lembra do que se passou na noite anterior, mas o Marco tem na mochila 11 telemóveis)

18:00h - Partida para a Cuidad Rodrigo, via Saragoça e Madrid.

Passagem rápida pela Sagrada Família para tirar uma fotografia e comprar caramelos. A Catarina e a Teresa aproveitam para alugar dois carros e baterem de frente uma na outra. Estavam com saudades....

23 de Agosto

Chegada a Madrid

O Pedro leva o grupo a conhecer a cidade.

(Nem vale a pena contar).

24 de Agosto

18:00h - Partida para Cuidad Rodrigo

23:00h - Chegada a Salamanca.

Esta noite só saimos até às 4 da manhã. O Marco diz os telemóveis em Salamanca funcionam muito melhor.

25 de Agosto

10:00h - Partida para Cuidad Rodrigo.

15:00h - Chegada à Feira.

15:30 - Encerramento da Feira.

20:00h - Início da viagem de Regresso.

26 de Agosto

Devido a um pequeno contratempo (eu bem disse que era para virar à esquerda...) vamos a Pamplona fazer inversão de marcha para Badajoz. (O Marco continua ao telefone).

28 de Agosto

Chegamos a Santarém.

Entregamos um relatório na sede da Artemrede lamentando a incompetência do motorista do autocarro.

O Nélson acrescenta um parágrafo sobre a Feira. O Marco foi eleito pelas operadoras ibéricas de telemóveis, o melhor cliente do ano. Recebe como prémio um telemóvel.

FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN

2007-05-06T09:09:00.000-07:00

VAMOS LÁ?????

10ª Feria de Teatro de Castilla y León- Ciudad Rodrigo

Ladécimadel 21 al 25 de agosto de 2007

Un escenario para el teatro,una Ciudad para el arte, Ciudad Rodrigo

O nome dela é João.... Maria João

2007-05-06T08:40:00.000-07:00

ALCANENA

10 de Maio - 21:30

Pavilhão Municipal Carlos Calado

O novo desafio brasileiro de Maria João

Muitos anos depois, a cantora volta a gravar um disco apenas com o seu nome, “João”, com 14 canções retiradas do cancioneiro popular do Brasil

“João”. Simplesmente “João”. Assim se chama o próximo disco de Maria João, com lançamento previsto para o mês de Abril, com selo da Universal. Depois de um período de 12 anos de grande cumplicidade com o pianista e compositor Mário Laginha, a cantora aposta agora num trabalho em seu nome, que inclui 14 temas saídos do riquíssimo cancioneiro popular brasileiro. A viagem pela música do outro lado do Atlântico inclui canções que foram, na sua grande maioria, alvo de inúmeras versões e interpretações, o que faz do novo trabalho em estúdio, como a própria intérprete reconhece, “um desafio arriscado”. Essa é uma das razões mais fortes para a cantora ter escolhido “João” para título de um trabalho muito pessoal que estava em maturação há já alguns anos e, explica, porque é assim que a tratam os amigos e as pessoas que lhe são mais próximas.

A ligação da cantora à música brasileira é antiga e perceptível em quase todos os discos em que participou, mesmo sem contar com o óbvio “Chorinho Feliz”, feito com o seu companheiro de aventuras musicais. A relação de Maria João com os ritmos, as melodias e o jeito do Brasil é tão forte e duradoura, que uma das maiores dores de cabeça da cantora foi ter de transformar um “infindável” lote inicial de canções, numa escolha muito mais restrita que fizesse sentido como conjunto. O resultado final engloba temas que vão desde velhos êxitos como “Tico Tico no Fubá”, de Zequinha de Abreu, “Canto de Ossanha”, de Powell e Vinicius e “No Tabuleiro da Baiana”, de Ary Barroso, passando por três canções da dupla Edu Lobo/Chico Buarque e um tema de Caetano Veloso, “Dor de cotovelo”, até versões de autores mais recentes, casos de Lenine, Carlinhos Brown ou Marisa Monte. O autor mais solicitado é Chico Buarque, com cinco dos temas do CD, três deles em parceria com Edu Lobo.

Incapaz de se limitar a “dar voz” a canções que já foram interpretadas por meio mundo, Maria João empresta-lhes o seu toque muito pessoal, valendo-se de uma imparável criatividade e de um aparelho vocal de reconhecida versatilidade. Do intimismo quase sussurrante de temas como “Meu Namorado” ou “A Outra”, Maria João salta para explosões de energia patentes em “ECT” ou “Canto de Ossanha”, percorrendo com grande à vontade uma série de registos diferentes, um dos seus trunfos mais fortes.

O disco contou com a participação de um grupo de instrumentistas de méritos firmados: o guitarrista Mário Delgado, o contrabaixista Yuri Daniel, o baterista Alexandre Frazão e a harpista Eleonor Picas. Os arranjos, colectivos, foram dirigidos por Miguel Ferreira, teclista dos Clã, que também assina a produção.

ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL EM ALCANENA

2007-05-06T08:28:00.000-07:00

ALCANENA

8 de Maio - 22h00

Pavilhão Municipal Carlos Calado
Concerto em que peças orquestrais intercalam com árias de óperas e dueto.

Elvira Ferreira - Soprano
José Manuel Araújo - Tenor

Obras de Brahms, Smetana, Mozart, Verdi e Puccini

Direcção: Christopher Bochmann

2007-04-26T13:57:00.000-07:00

«Admito que a revolução seja uma utopia, mas no meu dia a dia procuro comportar-me como se ela fosse tangível.» (...) JoséAfonso

A razão da liberdade

2007-04-24T11:11:00.000-07:00

'- Sabem quantas pessoas tem havido desde o princípio do mundo até hoje?- Duas. Desde o princípio do mundo até hoje não houve mais do que duas pessoas: uma chama-se humanidade e a outra indivíduo. Uma é toda a gente e a outra uma pessoa só.Um dia perguntaram a Demócrito como tinha chegado a saber tantas coisas. Respondeu: perguntei tudo a toda a gente.Bastantes séculos mais tarde Goethe confessou por sua própria boca que “se lhe tirassem tudo quanto pertencia aos outros, ficava com muito pouco ou nada”.Por aqui se vê que cada um é o resultado de toda a gente; o que de maneira nenhuma quererá dizer que seja o bastante ter cada qual conhecido toda a gente para que resulte imediatamente um Demócrito ou um Goethe! Precisamente o difícil não é chegar aos grandes, mas a si próprio!... Ser o próprio é uma arte onde existe toda a gente e que raros assinaram a obra-prima.O que está fora de dúvida é que cada um deve ser como toda a gente, mas de maneira que a humanidade tenha efectivamente um belo representante em cada um de Nós.'
ALMADA NEGREIROS

A propósito das artes vizinhas.....

2007-04-19T14:13:00.000-07:00

Temos de ajudar o Marco.....

2007-04-19T14:08:00.000-07:00

2007-04-19T14:01:00.000-07:00

ai,ai,ai,....ai, ai.....

2007-04-19T13:50:00.000-07:00

LER O CÓDIGO DE DIREITOS DE AUTOR ?????

Coaching

2007-04-15T16:17:00.001-07:00

Na semana passada tentámos com o Marco. Quem será esta semana?

Como novo!!!

2007-04-15T15:40:00.000-07:00

Para agarrar o Verão!

2007-04-13T13:21:00.000-07:00

http://www.mun-montijo.pt/CTJA/default.htm

Montijo - O Nosso Teatro

2007-04-13T13:19:00.000-07:00

olá,
aqui vai o link para a nossa casa de trabalho e férias ( felizmente, nem todas)!
Agradecemos comentários. Obrigada.

2007-04-13T06:44:00.000-07:00

Condições de trabalho de um nómada

2007-04-13T04:17:00.000-07:00

Missão:
Despertar os interessados pela área cultural e artística em geral para os pecados bons e maus através de textos e imagens que visem passar as experiências e pensamentos deste grupo de ilumnados, que através de uma aprendizagem e trabalho em rede, procuram mostrar a área da gestão e programação cultural como um motor de exigência e eficácia no desenvolvimento do país e reclamar orçamentos e condições que ultrapassem os míseros até agora utópicos de 1%.

Objectivos Genéricos:
- Fazer pensar
- Despertar o interesse pela actividade artística/cultural
- Partilhar experiências

Objectivos Operacionais:
- Pôr a nú as experiências profissionais e pessoais deste grupo nómada
- Pecar na exigência e na eficácia por excesso
- Garantir o lúdico e quebrar o tabú no tratamento dos vários assuntos
- Revelar as estratégias íntimas para o despertar do pensamento alheio

Objectivos Específicos:
- 12 visitas de estudo por ano (com pernoita em hotéis de 4 estrelas)
- 10% do Orçamento de cada município e 5% do do Estado central
- Garantir ajudas de custo, abono para transportes, seguro rodoviário e manutenção das viaturas
- Promover 100 espectáculos por ano das várias áreas artísticas (de iniciativa blogiana)
- Inaugurar o Cinema-Teatro de Alcanena até ao fim do ano de 2007
- Os CD's e os DVD's deixarem de ser um bem de luxo (21% de IVA?!)
- As grandes empresas passarem a ter como obrigação o mecenato, descentralizado
- Qualquer serviço cultural/artístico só cobrar 5% de IVA, pagos pela administração central
- Os horários de trabalho e o vencimento estarem equiparados e justos.

contributo fotografico

2007-04-13T02:50:00.000-07:00

Hello! I'm finally here...

Me Mary the cellfhone photographer :-)

Vejam que lindos...

The coachee

O nosso coach Victor Briga

2007-04-12T18:02:00.000-07:00

Planta da Câmara Municipal de Alcanena, depois de já terem o teatro pronto
( ...se repararem bem já tem o auditório ao fundo do CORREDOR!)

2007-04-12T17:54:00.000-07:00

PROVA DE ESFORÇO
...deve ter sido esta...

2007-04-12T17:28:00.000-07:00

O cartoon é do Rui Pimentel ( ainda do tempo do semanário Jornal!) as coisas que eu guardo!!!

2007-04-12T17:23:00.000-07:00

Caro professor Carlos Martins, antigo vereador, é sempre bom lembrar que o pragmatismo entroncado com influências neo liberais pode dar amnésia...por isso é sempre bom...e nunca é demais lembrar. Viva o Siadap ... mas primeiro...

25 de Abril SEMPRE!

2007-04-12T16:59:00.000-07:00

Pois é meus amigos, estamos quase todos tapados por faltas!!! esta é uma tampa certificada, com licença do igac ...definitiva. mais contactos no site da sete pés!!!hihihi

ESTRANHEZA

2007-04-12T10:55:00.000-07:00

É estranho ir a uma reunião da Artemrede e não vos encontrar! Estavam lá a Catarina e o Marco para representar esta nossa Arte de Pecar com Arte!
Tenham um bom fim de semana (o que é isso!) e bons espectáculos!
Até lá!

mais mãos...novo olhar

2007-04-11T13:20:00.000-07:00

para quem quiser saber mais sobre leitura das mãos, fica o link para um outro olhar mais positivo sobre esta diferente forma de "ler" e que tanta tinta, em forma de versos gastou!
submarino.com.br/business/i_firstchapter.asp?pid=143234&prodtypeid=1

"...reza-te a sina nas linhas traçadas na palma da mão, que duas vidas se encontram cruzadas no teu coração..." - Fado da Sina - Hermínia Silva

sobre a leitura das mãos....um outro olhar

2007-04-11T13:10:00.000-07:00

quiromancia ou leitura das mãos
Quiromancia é a prática de predizer o destino a partir das linhas, marcas e padrões das mãos, particularmente das palmas.
Era praticada em várias culturas antigas, como Índia, China e Egipto. O primeiro livro sobre o assunto surgiu no século 15. O termo 'quiromancia' vem de um adivinho do século dezanove que atendia pelo nome de Cheiro. (a palavra mão em grego é cheir.)
A leitura das mãos foi usada na idade média para detectar bruxas. Acreditava-se que determinados pontos da mão indicavam se a pessoa tinha feito um pacto com o diabo. A quiromancia foi condenada pela Igreja Católica, mas no século 17 era ensinada em várias universidades alemãs (Pickover, 64). A Grã-Bretanha declarou-a ilegal no século 18. Na América do século 20 é popular o bastante para merecer um livro próprio na série Complete Idiot's Guide.
Segundo Ann Fiery (The Book of Divination [O Livro da Adivinhação]), se você for destro, sua mão esquerda indica traços de personalidade herdados e a direita indica sua individualidade e cumprimento dos potenciais. O quiromante afirma ser capaz de ler as diversas linhas da sua mão. A essas linhas são dados nomes como linha da vida, linha da cabeça, linha do coração, linha de Saturno. A linha da vida supostamente indica vitalidade física. A linha da cabeça, capacidade intelectual. A linha do coração, natureza emocional, etc.
Parte da quiromancia imita a metoposcopia ou a fisiognomia. Alega ser possível dizer como uma pessoa é através da forma das mãos. As pessoas criativas têm mãos em forma de ventilador e as almas sensíveis têm dedos estreitos e pontiagudos e palmas carnudas, etc. Existe tanto respaldo científico para essas idéias quanto há para a personologia ou para a frenologia. Todas essas formas de adivinhação parecem ser baseadas em magia simpática e intuição, ou seja, pré-julgamento.
Robin Giles e Lisa Lenard, autores do The Complete Idiot's Guide to Palmistry [Guia da Quiromancia para o Idiota Completo], afirmam que "a quiromancia funciona porque suas mãos mudam junto com você". Alegam ter alguns depoimentos para apoiá-los, mas não conseguem apresentar nenhum respaldo científico para a afirmação. Também acham que a clonagem torna muito mais fácil para que entendamos como a quiromancia funciona. "A quiromancia é possível porque você está representado na sua mão. Não existem duas mãos semelhantes porque você -- e suas células -- são singulares." Verdade. E é tão provável que eles descubram se vou me casar com uma mulher rica ou encontrar o emprego dos meus sonhos examinando minhas células quanto examinando as palmas das minhas mãos.
Embora sempre se possa dizer muito sobre uma pessoa ao se examinar suas mãos, não há nenhum respaldo científico para a afirmação de que se possa descobrir coisas como se você herdará dinheiro ou encontrar seu verdadeiro amor a partir das linhas ou sinais nas suas mãos. Suspeito que muitos dos que pensam ter encontrado a comprovação para a quiromancia estejam cometendo a predisposição para a confirmação, e tenham encontrado essa comprovação sob a forma de depoimentos.
O desejo de saber o futuro parece ter originado a quiromancia e outras formas de adivinhar conhecimentos secretos através de revelações paranormais. Além disso, os adivinhos nos aliviam da obrigação de coletar indícios e raciocinar a respeito desses indícios. Nossos quiromantes, grafólogos, etc., também nos aliviam da difícil tarefa de avaliar as conseqüências de se assumir diversas atitudes. Absolvem-nos da responsabilidade pela tomada de decisões. São grandes confortos, portanto, para os inseguros, os preguiçosos e os incompetentes. Claro que podem também ser data points, ou seja, fornecem um dado a mais que a pessoa pode usar para tomar uma decisão. Alguns escritores chegam a usar adivinhações como o Tarô ou o I Ching para lhes dar idéias para personagens ou enredos (Pickover, 40-41). Imagino que poderiam sair-se igualmente bem folheando a Bíblia, um jornal, uma antologia poética ou uma enciclopédia.

ÚLTIMA HORA!!!!!

2007-04-05T08:48:00.000-07:00

Revoltada com as incidências rodoviárias da última Terça-feira, a população de Palmela saiu à rua num inesperado protesto exigindo responsabilidades ao Cine-Teatro do Montijo.........

À MARGEM....

2007-04-05T08:34:00.000-07:00

Enquanto a Catarina Fitipaldi deixava a sua marca nas ruas de Palmela...

O Pedro Fangio deixou a ponte Vasco da Gama neste estado...

Nem tudo correu tão bem como a Formação.

As imagens são esclarecedoras: Os nossos amigos do Montijo deram nas vistas em circunstâncias pouco felizes, provocando um monumental engarrafamento na Ponte Vasco da Gama - com ameaça de incêndio - para além de destruirem carros dee colegas de formação e carrinhas de construção civil, em Palmela.

A SEMANA QUE PASSOU...

2007-04-05T08:03:00.000-07:00

Passou mal.... Faltei à Formação.
Agradeço que ALGUÉM notície o que se passou na Formação. Sff.....

2007-04-01T10:22:00.000-07:00

Acabou o IA??????

E agora onde vou buscar Wiskas????

Estudo de Avaliação do Ensino Artístico Relatório

2007-04-01T08:19:00.000-07:00

Relatório de avaliação do Ensino Artístico em Portugal, produzido por uma equipa de especialistas para o Ministério da Educação e no qual se defende "a consolidação e expansão deste tipo de ensino, através da definição de uma política clara para este sector do sistema educativo. ". Este documento está em discussão pública.

TERÇA-FEIRA LÁ ESTAREMOS...

2007-04-01T07:47:00.000-07:00

PROGRAMA DA SEMANA

2007-04-01T07:39:00.000-07:00

------------------------------------------------------------------------------------------------ PROGRAMA DOS PECADORES:
3 e 4 de Abril - 9h30 às 17h30

Aqui...

Criatividade, Liderança e Negociação
Vítor Briga
------------------------------------------------------------------------------------------------

AVISO À ORGANIZAÇÃO

2007-04-01T07:27:00.000-07:00

Esta formação está a transformar-se numa prova gastronómica.....

A SEMANA QUE PASSOU (III)

2007-04-01T07:15:00.000-07:00

Laboratório de Ideias (Artes Plásticas)
Dra. Filipa Oliveira

Síntese:
A programação de artes plásticas / artes visuais. As relações com uma programação de artes performativas. Experiências e exemplos (Teatro Viriato e outros).
A criação de programas integrados: exercícios de criação de programação integrada e multidisciplinar: análise e discussão de resultados.

a nossa Odete tem um orçamento "deste" tamanho.....

Feira do Vinil...tomar nota para não esquecer....

A SEMANA QUE PASSOU (II)

2007-04-01T06:40:00.000-07:00

27 de Março - Biblioteca Municipal de Palmela
Conferência "Web 2.0 ou no digital somos todos produtores"
Dr. Nuno Artur Silva

Nuno Artur Silva sobre si próprio: "Não sou um teórico, sou um pragmático"
e sobre o mundo: "Tudo é uma questão de poder"

Síntese (+-):
A programação - produção de conteúdos na era da web 2.0. A experiência pessoal e das Produções Fictícias. A relação, sobrevivência e mutação dos conteúdos e das formas tradicionais. O público global.

Nuno Artur Silva acredita que o futuro revalorizará a qualidade dos conteúdos em detrimento da quantidade esmagadora que hoje nos é disponibilizada em qualquer hora e em qualquer lugar. E que a solidão dos ecrã (ainda que em interacção com outros ecrãns...) e a realidade virtual é um caminho para revalorizar o real.

Pergunto eu: Reduziremos a nossa disponibilidade de tempo virtual (mais rápido e incontrolável) para regressar ao conforto de nos sentirmos "fisicamente" acompanhados e controlando o nosso relógio? Poderemos cansar-nos de "produzir" conteúdos - como este blog - e passar esse tempo a ver uma peça de teatro, um filme, um espectáculo ao vivo? Gostei do optimismo de Nuno Artur Silva.

A SEMANA QUE PASSOU (I)

2007-04-01T06:24:00.000-07:00

27 de Março

"O quadro de pessoal num teatro: perfis e competências"
Dr. Rui Catarino

Síntese:

Como recrutar, quem recrutar? As estratégias próprias do TM São Luiz.

A gestão de pessoal. A organização do trabalho: carreiras, horários. A motivação e as especificidades do trabalho técnico-artístico. As condicionantes das estruturas públicas / municipais. Gestão de Equipas: As relações de trabalho, hierarquias, responsabilidade, cumplicidade. Objectos e objectivos partilhados. Legislação geral, regulamentos internos, acordos.

Memórias do Cárcere (II) GUIMARÃES

2007-04-01T05:31:00.000-07:00

Debate sobre gestão de equipamentos, projectos e programação.

Será possível que até o restaurante seja tão bom??!!

Depois do Palácio ( Com uma belíssima Galeria de Arte) a entrada para os Auditórios. Nada parece deixado ao acaso. Tudo é muito bom. Mesmo roídos de inveja, enche-nos o ego ver coisas tão verdadeiramente boas, em Portugal.

Recepção ao grupo e breve explicação da história do Centro Cultural Vila Flor, nascido a partir dos diversos projectos de ocupação cultural do Palácio e da actividade da Oficina

Chegada ao Centro Cultural Vila Flor

Afinal Acordei Assim....

2007-03-26T01:34:00.000-07:00

Amanhã de manhã....

2007-03-25T10:28:00.000-07:00

Vou acordar assim.....

À Conversa com Pina Bausch, no Teatro Camões

2007-03-25T10:14:00.000-07:00

Um boa oportunidade de formação.....

AFINAL HAVIA OUTRO....

2007-03-23T08:27:00.000-07:00

Pois é....bloguistas de fim-de-semana fazem destas coisas...as minhas desculpas ao Nuno Artur Silva e ao Nuno Artur Silva.

OS NOSSOS TEATROS

2007-03-23T07:31:00.000-07:00

E assim....

Agora está assim.....

Cine-Teatro S. Pedro (Alcanena)

OS NOSSOS TEATROS

2007-03-23T07:02:00.000-07:00

Cine-Teatro S. Pedro (Alcanena)

Era assim....

Edifício original
Arq. José de Lima Franco e arq. Raul Tojal

Cronologia
1947, 1 de Agosto - início das obras do cine-teatro, custeadas pela "Sociedade de Melhoramentos de Alcanena", sociedade por acções formada por 70 sócios, liderada por António Mota, industrial de curtumes; 1954 - conclusão das obras do teatro; 1954, 20 de Novembro - inauguração do cine-teatro pela Companhia do Teatro Nacional D. Maria (Amélia Rey Colaço / Robles Monteiro), com a representação da peça "Prémio Nobel", de Fernando Santos e Leitão de Barros, com a actuação de Palmira Bastos; no dia seguinte representaram-se as peças "As árvores morrem de pé", de Alejandro Casona, e "A Ceia dos Cardeais" de Júlio Dantas; 1969, 1 de Outubro - o cine-teatro passou a ser explorado pela firma "Filmes Lusomundo, de Lisboa; 1970, década de - início da decadência do teatro, motivada por custos de exploração elevados; 1986 - cessa actividade, sendo encerrado; 1995 - António Mota, o maior accionista, doou à autarquia as suas acções na sociedade; 1996 - queda do tecto da sala; elaboração de um projecto de reconstrução pela firma "Arquibúzios - Arquitectura e Paisagismo";

Tipologia
Arquitectura civil cultural, modernista. Cine-teatro de planta composta, de desenvolvimento longitudinal, com cobertura em telhado. Articulação ritmada da superfície das fachadas, sublinhando o jogo da luz e sombra. Funcionalismo do espaço interno, transparecendo no tratamento das fachadas. Dentro dos edifícios construídos para cine-teatro, insere-se no grupo de auditórios de planta rectangular, de cena contraposta, com auditório comportando plateia e um balcão, além dos camarotes laterais para as autoridades (4). Tem fosso de orquestra e proscénio. Dispõe de palco com pendente, subpalco e camarins localizados atrás do palco, em corpo especialmente concebido para o efeito. Cabina de projecção em espaço independente, localizada no piso acima do balcão. Trata-se assim de um auditório tipo A1 (salas de espectáculos) de 2ª categoria (entre 500 a 1000 lugares), com palco de tipo B2 (espaços cénicos integrados), com espaços de apoio dos tipos C1 (locais de projecção e comando), C2 (locais de apoio) e C3 (locais técnicos e de armazenagem)

Características Particulares
O edifício do cine-teatro, de volumetria e linhas modernistas, contrasta com o fronteiro edifício dos Paços do Concelho, de gosto ecléctico, de cunho nacionalista, construído pelo mesmo arquitecto, José de Lima Franco, e inaugurado em 1946. Apesar do estado de degradação do edifício, são ainda visíveis certos pormenores que revelam a existência de um cuidado projecto de decoração de interiores, a cargo de Raul Tojal, nomeadamente no acabamento do pavimento do átrio e dos paramentos do foyers e do auditório, no desenho dos bares e das cadeiras e nos revestimentos das varandas do balcão.*

Descrição
Planta composta por rectângulos adossados, dispostos longitudinalmente. Cobertura em telhado, parcialmente destruída. Fachada principal, virada a NO., de quatro panos. Destacam-se os três panos do lado direito, subindo em três pisos; o piso superior, rematado por cornija, é recuado e antecedido por varanda com guarda em ferro, resguardada na secção central por pala em betão apoiada em quatro pilares; os dois pisos inferiores, ligeiramente avançados e enquadrados por molduras em cantaria, mostram uma organização simétrica: o pano central, de maiores dimensões, correspondente ao vestíbulo e foyer do balcão, os dois panos laterais, à caixa da escada, do lado direito, à zona do foyer da plateia e ao espaço do bar do balcão, do lado esquerdo; rasgamento axial das portas de acesso ao átrio, ao fundo de um nártex, apoiado em dois pilares centrais e antecedido por pala saliente e escada; rasgamento lateral dos vãos das bilheteiras nos paramentos laterais do nártex, arredondados e sublinhados por juntas fendidas; no registo superior abrem-se três amplas janelas com bandeiras; os dois panos laterais são simetricamente vazados por dupla fenestração longitudinal, sublinhada por faixas em cantaria. O pano do lado esquerdo da fachada, de dois pisos, corresponde às zonas de serviços e é rasgado por pequenas janelas. Na fachada lateral, virada a SO., demarcam-se três corpos de volumetrias desiguais: o primeiro correspondente à caixa da escada, enquadrado por faixas em cantaria e rematado por varanda, rasgado pela porta de acesso e resguardada por pala; o segundo corpo, correspondendo ao auditório, mostra um paramento liso rematado por cornija, assinalado pelo rasgamento longitudinal de iluminação das zonas de acesso à plateia e ao balcão, e pelas três portas de acesso à plateia, com frestas sobrepostas; e o terceiro corpo, mais elevado, e também rematado por cornija, vazado por porta de acesso ao palco. INTERIOR - Os espaços de estar para o público, bem como os espaços de apoio concentram-se na zona que antecede o auditório. Um átrio de entrada ( 7 m x 1, 50 m), de pavimento em marmorite com moldura central oval, onde se inscreve em cores contrastantes a designação e o nome da empresa proprietária, assegura o acesso ao foyer térreo (7 m x 3, 50 m) e aos corredores que circudam a plateia. É igualmente neste piso que se localizam a bilheteira, com atendimento para o exterior (capacidade para 2 funcionários), o bengaleiro (capacidade para atender 3 pessoas) e um bar. As escadas de acesso aos pisos superiores, localizam-se no canto direito. Sobre o átrio, no 1º piso, abre-se o amplo foyer do balcão (9 m x 6 m), dividido por sala e espaço de bar: de realçar, em ambos os foyers, o revestimento cor de antracite dos lambris, sublinhados por filetes paralelos dourados, bem como os balcões de bar, com revestimento em folha metálica, respectivamente, prateada e dourada. A área dos foyers no segundo piso é aproveitada para terraço e instalação da cabina de projecção. Espaço do AUDITÓRIO - espaço independente, ligado ao palco pela boca de cena, de planta rectangular e contando com uma lotação de 588 lugares distribuídos por plateia (460), balcão de 1ª ordem (54) e 4 camarotes laterais de 1ª ordem (16) (*). Plateia com pendente, de coxias longitudinais central e laterais, e transversais de boca e de fundo, desprovida de cadeiras (**); pavimento em madeira, paredes estucadas e pintadas de cor branca acima de lambril sublinhado por faixa pintada de cor antracite sobre a qual se increvem filetes dourados dispostos paralelamente; tecto com trabalho de estuque crespado (visível nas zonas que não ruiram). O balcão, por cima da plateia, apresenta guarda em alvenaria, rebocada e pintada de cor branca, coxias longitudinais central e laterais e transversais de boca. Espaços cénicos - o PALCO com largura de 14 m e profundidade de 7, 50 m, tem pendente, paredes brancas, soalho de madeira disposto paralelamente à boca de cena e acesso de carga directo à rua. A boca de cena, de forma rectangular (8 m x 7, 50 m) e em estuque, é desenhada por moldura, sublinhada por friso de conteados, apresentando ainda vestígios de dourado. Dois paramentos laterais arredondados enquadram a boca de cena e o proscénio à frente do qual se abre o fosso de orquestra (13 m de largura). Espaços técnicos - a caixa de palco tem teia de piso e estrutura em madeira (a cerca de 14 m do palco) e varandas lateraisl e outra de fundo, em betão. Conta com subpalco, igualmente de estrutura em madeira. A cabina de projecção possui um espaço independente e está localizada no 2º piso, por cima do balcão de 1ª ordem. Espaços de apoio à cena - 5 camarins, localizados atrás do palco, em corpo de planta rectangular, dividido em compartimentos de áreas idênticas. Acesso directo à rua e, pelo interior, ao palco, este último feito por duas portas, uma em cada topo.

* Raul Tojal é sobretudo conhecido por algumas obras marcantes em Lisboa, nomeadamente os projectos de arquitectura para o Palladium, de 1932, para o Salão de Chá Imperium, de 1936 e para o salão de chá Suiça, todos em Lisboa. Nos anos 60, em colaboração com Manuel Moreira e Carlos Roxo (grupo que ficou conhecido pela designação de "Trio Maravilhas"), decorou numerosos espaços comerciais, nomeadamente a Loja das Meias em Lisboa, em 1961 (Rui Afonso SANTOS, 1995).

Fonte: www.monumentos.pt

Flash

2007-03-23T05:21:00.000-07:00

Programador, Programador ... Quem és tu?! Ninguém!

Memórias do Cárcere (I)

2007-03-23T05:02:00.000-07:00

milhão..milhão e meio....

Então, a rapaziada... como é que faz? bunhhh.....

Casa das Artes de Famalicão

Malcriada, mas boa comida

(ia fazer um trocadilho, mas alguém era capaz de não gostar....)

2007-03-23T04:39:00.000-07:00

Nuno Artur Silva
Fundador e CEO da Produções Fictícias, empresa de escrita de ideias, argumentos, guiões e agência de autores e marcas. Nasceu em Lisboa, em 1962.
Ficcionista.
Foi Director Criativo de HermanZap, Herman Enciclopédia, Contra-Informação, Não És Homem Não És Nada, O Programa da Maria, Paraíso Filmes, Manobras de Diversão, O Inimigo Público, Urgências, Voz, É A Cultura Estúpido, História Devida, entre outros.

Principais livros publicados:
- As Passagens do Tempo, Ed. Cotovia, 2000.
- As Aventuras de Filipe Seems (banda desenhada com desenhos de António Jorge Gonçalves), 3 volumes, Ed. Asa, 1993/2003.
- Co-Autor do livro/disco e peça de teatro infantil Bom Dia Benjamim, 1998.
- Autor da adaptação para teatro de O Que Diz Molero, de Dinis Machado, 1994.

(os erros, omissões e deturpações são exclusivamente da responsabilidade do bode expiatório. As gralhas, do corrector ortigráfico. Da foto, o que se pode arranjar)

2007-03-23T03:45:00.000-07:00

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PROGRAMA DOS PECADORES:

28 de Março

9h30 às 17h30

Laboratório de Ideias (Artes Plásticas)

Dra. Filipa Oliveira

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27 Março

9h30 às 16h00 - No sítio do costume. (Não confundir com Pingo Doce nem Polícia de Costumes)

"O quadro de pessoal num teatro: perfis e competências"

Dr. Rui Catarino

16h30 (Na Biblioteca Municipal de Palmela:Largo São João, 6 - Tel:212 339 910)

Conferência "Web 2.0 ou no digital somos todos produtores"

Dr. Nuno Artur Silva

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PRIMEIRO ASSUNTO SÉRIO

2007-03-21T08:47:00.000-07:00

Guardo-o, há muito, aqui na minha barra de favoritos. Escrito por Osvaldo M. Silvestre, foi publicado no defundo "casmurro", blog cujo passamento deveria ter tido obituário no jornal e exéquias públicas. A sua alma está ainda visitável e em bom estado, em blogcasmurro.blogspot.com.
É assim:

" 1. Se há coisa que me deixa ainda mais perplexo do que o «cinema português», essa coisa é o «teatro português». Devo dizer que, assim como não consigo encontrar argumentos que não os do paroquialismo ou do nacionalismo cultural para justificar a leitura e estudo de certos escritores nascidos em Portugal, e tantas vezes apodados de «fundamentais» ou «imperdíveis» pelo jornalismo cultural, pela crítica literária e mesmo pela escola, também nunca consegui comover-me com filmes que fazem do serem realizados por portugueses o seu verdadeiro e único cartão de visita. Há seguramente filmes de Manoel de Oliveira que acrescentam ao cinema universal (Acto da Primavera, por exemplo); e há João César Monteiro; e um ou outro filme de um ou outro realizador (por exemplo, Uma Abelha na Chuva, de Fernando Lopes; Onde jaz o teu sorriso, de Pedro Costa; ou Noite Escura, de João Canijo). No todo, porém, a desproporção entre a real valia do inevitavelmente chamado «cinema português» - em grande medida uma invenção curricular de cursos de cinema, da política de preservação patrimonial da Cinemateca Portuguesa e de uma política cultural centrada na exploração de uma imagem identitária, fortemente reificada, para consumo externo – e o barulho e comoção públicos por ele suscitados, consegue ultrapassar a desproporção entre a magnitude dos novos estádios de futebol do Euro 2004 e a miséria de público que eles melancolicamente albergam a cada duas semanas (e não estou, com este exemplo, a deslocar a questão do cinema português para o plano em que ela imprópria e viciadamente acaba sempre por se colocar – a do público -, deslocação que acaba por produzir, e supostamente legitimar, aberrações como o recente Crime do Padre Amaro).Quando passamos para o campo do teatro, as coisas parecem tornar-se ainda mais marcianas. Gustavo Rubim, que manifestamente, e um tanto surpreendentemente, para mim, considera o «teatro português» uma coisa muito estimulante, chamou aqui, há tempos, a atenção para uma das manifestações da enfática auto-representação de que se nutrem os intervenientes na nossa cena teatral. Resumindo, numa versão que no entender de Rubim provém da doxografia brechtiana instalada após Abril de 74 (mas que creio remontar já às leituras que sempre se fizeram da intervenção de Garrett na questão do «teatro nacional»), para grande parte da gente do meio o teatro é arte nobre porque republicana, republicana porque democrática, democrática porque cívica, cívica porque didáctica. O teatro é a democracia e a república, já que nele a ágora se representa, num modelo de 1 para 1, em palco. Logo, se o teatro é entre nós débil, é a democracia quem mais sofre com isso pois não há democracia sem a interiorização, pelos cidadãos, dos mecanismos da performatividade teatral que são a própria democracia. O teatro educa e forma cidadãos esclarecidos, i.e., intelectuais aptos a desmontar as ilusões de baixo coturno que a democracia tenta tantas vezes contrabandear. E que melhor didáctica para isto, podemos nós perguntar após o desdobramento dos silogismos felizes de que se faz este entendimento dominante do teatro entre nós, que a da distanciação brechtiana, a qual, aduz com pertinência Rubim, é hoje a banalidade de base das teorias da representação antimiméticas? Mas haverá outras?, é caso para perguntar face ao triunfo esmagador do efeito de estranhamento na arte e cultura de massas (é só ver com atenção os vídeo-clips pop-rock), nos mass media (haverá jornalistas, e jornalismo, não-brechtiano, hoje em dia?), na propaganda política, etc.Ciclicamente, e sobretudo em momentos de crise e comoção, somos revisitados por estas concepções simultaneamente didácticas, políticas e, não há como não o dizer, algo deslocadas e megalómanas, do papel social e político do teatro. É decerto inútil recordar, neste contexto, que uma arte não se confunde com uma antropologia, por isso que (i) a arte não é nunca a vida, mesmo quando se esforça por imitá-la (princípio, ou banalidade, que vale tanto para antropologias como para sociologias); e que (ii) numa arte se podem exprimir antropologias as mais diversas e mesmo contraditórias, realistas ou fantasistas, didácticas ou lúdicas, cívicas ou anticívicas, etc.Mas é sobretudo difícil não adivinhar nesta auto-representação do teatro como magia sócio-política uma das várias estratégias de compensação daquilo que é a menoridade histórica desta arte entre nós. Por outras palavras, o problema residiria não tanto nem exactamente na debilidade da nossa tradição teatral mas na de uma sociedade que, ao desprezá-la, tem o que merece: não a tradição débil antes referida (nenhum membro da comunidade teatral o admitiria sem ressalva, sob pena de se auto-refutar nesse passo) mas a sociedade amputada (do teatro e, por extensão, da sua «educação para a democracia») que supostamente é, em perspectiva histórica, a nossa.Esta estratégia compensa de muita coisa, e na aparência resolve mesmo todos os problemas do nosso teatro. Comecemos pelo fim. Desde logo, fica resolvida a questão da menoridade e, o que seria inevitável mas talvez não, a das origens várias dela. Se o teatro é uma paideia, então é um crime político-educativo amputar uma sociedade dessa paideia. É estrita obrigação da sociedade resolver um problema sem cuja resolução não haverá plenamente sociedade mas apenas um arremedo dela. O problema, antes de ser cultural, ou mesmo artístico, é pois sócio-político, pelo que cabe estritamente a quem governa zelar por esta versão melhorada da coisa pública; a não ser que se prefira, por deliberado obscurantismo, uma versão não-melhorada da coisa pública (limito-me a reproduzir aqui um tropo recorrente no discurso reivindicativo do nosso teatro: o do premeditado obscurantismo dos poderes). Não espanta que daqui decorra, sobretudo nos sectores mais crítica e politicamente empenhados, uma relação com o Estado que, no que concerne à reivindicação de apoios à criação, nunca descola verdadeiramente de uma posição de «direito natural», publicamente traduzida numa «retórica da arrogância» que as instâncias de mediação do campo cultural – críticos, jornalistas, etc. – em rigor nunca questionam. E nunca questionam porque, como é tão evidente, aceitam sem ressalva o fundamento político-cultural, ou didáctico-cívico, dessa retórica, fundamento sem o qual a sua actividade nem parece ser pensável.2. Sendo essa posição seguramente debatível, como por definição todo o direito natural, o meu ponto é contudo outro: esta perspectiva «educativa» do teatro, que é uma injunção feita ao Estado sem possibilidade de recurso para segunda instância, é provavelmente a melhor estratégia, senão mesmo a única, para minimizar o problema da menoridade histórica do nosso teatro. Digamos que ela subalterniza decisivamente a História, e os seus conteúdos ensináveis em disciplinas de «História do Teatro Português», em favor da performatividade, que é como quem diz, em favor do presente. Trata-se de fazer teatro, de fazer teatro em Portugal (o que é e, obviamente, não é igual a «fazer teatro português») mas, mais relevante, trata-se de «fazer a nação», por meio da única arte que em rigor permite fazê-la, já que o teatro é o performativo em acto e em exemplo: ele é a história do presente desenrolando-se à nossa frente. O problema, que o nosso meio teatral parece achar um pequeno problema, ou um problema pragmaticamente dispensável, é que do mesmo passo a questão do teatro, por mais estratégias brechtianas que se activem, torna-se uma questão estritamente política e, ironia das ironias, obrigadamente representacional: o teatro representaria a vontade (como diria Renan) que a nação tem de o ser na medida em que a nação, como o teatro, se reinventa e faz todos os dias. Para o meio teatral português, a nação teria adoptado o ponto de vista da cegueira, renunciando à sua mais fiel representação, o teatro – ou submetendo-o a uma lógica de sobrevivência na penúria, que iria dar no mesmo.O ponto aberrante desta argumentação, contudo, reside no facto de que o nosso teatro só pode produzir uma representação fidedigna da nação na medida em que opte inteiramente pelo performativo em detrimento do pedagógico que ela também constitui (sigo aqui, como se terá percebido, a discriminação de Homi Bhabha entre pedagógico e performativo na temporalidade disjuntiva da nação). O nosso teatro, digamos assim, tem historicamente pouco a ensinar, razão pela qual não pode deixar de subalternizar o pedagógico em favor do performativo. E tem pouco a ensinar porque se é verdade que tem muita história, não é menos verdade que muito pouca dessa história é transformável em «objecto pedagógico».Convirá esclarecer que não confundo teatro com texto dramático, como é óbvio. Mas também não aceito a desonestidade teórica e intelectual implícita numa discriminação rígida e absoluta entre teatro e literatura dramática, a qual é entre nós mais uma das estratégias de ressalva de um património demasiado pobre para novas descobertas das Américas, mesmo que em virtude de novos métodos centrados ou na semiótica teatral ou na panaceia universal da performatividade. A pobreza patrimonial do teatro português é antes de mais a pobreza da nossa literatura dramática, e quanto a isso não há volta a dar à questão. O próprio Gil Vicente não dá para tudo, desde logo porque um primitivo não permite as reapropriações e modernizações de um Shakespeare (e não deixa de ser significativo que a mais poderosa modernização de Gil Vicente no período contemporâneo tenha consistido na sua releitura a partir de… Brecht). E o que vem depois, com as excepções conhecidas, não faz da nossa literatura dramática uma arte menos descontínua do que, por exemplo, a música erudita, pese embora a «Escola de Évora» ou outros segmentos mais ou menos exumáveis.Dizia-me há dias um colega, a propósito das reformas que se têm verificado nos cursos de Línguas e Literaturas Modernas e que têm vitimado a carga curricular de Literatura Portuguesa, que bem vistas as coisas não se percebia por que razão, senão pela do velho e relho nacionalismo, essa diminuição é tão ressentida pelos professores da disciplina. Afinal de contas, a literatura portuguesa é, como disse memoravelmente Antonio Candido no «Prefácio» à sua Formação da Literatura Brasileira, um «arbusto de segunda ordem no jardim das Musas». Entende-se que nos esforcemos por confrontar os alunos com os textos de Fernão Lopes, Gil Vicente, Sá de Miranda, Bernardim Ribeiro, Camões, o Padre Vieira, algum Garrett, Camilo, Eça, Cesário Verde, Camilo Pessanha, Pessoa. Fora disto, não se vê o que seja perda absoluta e irredimível. Por que razão, aliás, nos doemos tanto por não se estudar António Ferreira, D. Francisco Manuel de Melo, Herculano, Antero ou Nobre e nada nos custa que os nossos alunos não leiam Homero ou Virgílio, Petrarca ou Dante, Cervantes, Milton ou Blake, Strindberg, Dostoievski ou Beckett, e mesmo João Cabral de Melo Neto ou Guimarães Rosa (este último substituído nos manuais escolares por essa sua derivação pós-colonial que é Mia Couto)?No caso da nossa literatura dramática, dizia-me ainda esse colega, é evidente que se perde se não se ler Ibsen – mas, com franqueza, até se ganha se não se ler Bernardo Santareno. Dito isto, a situação portuguesa não é a mesma na literatura dramática que na restante, a qual tem Camões, Pessoa ou Vieira. Mas, esclareço, não se trata apenas de confrontar versões mais ou menos robustas do cânone. De facto, as consequências desta situação de pobreza textual são duplamente gravosas no caso do teatro, quero dizer, da sua situação sociológica e do seu desejado alcance sócio-político. Em primeiro lugar, e pese embora algumas das estratégias de compensação antes referidas, é empiricamente observável que os países em que existe uma forte tradição teatral são aqueles que possuem uma também forte tradição de literatura dramática, pelo que todas essas estratégias conhecem óbvios limites. Por exemplo, na habituação inter-geracional ao acto de «ir ao teatro» ver novas encenações de clássicos, os quais, até por mobilização do aparelho escolar, começam sempre por ser «os nossos clássicos». Ou seja, a inexistência de uma literatura dramática rica, que além do mais os cidadãos-leitores se habituem a ler e reler, antes e depois de a ver dramatizada em palco (e, contra as evidências da doxa, relembremos que o «teatro», enquanto texto, também é para ler: Shakespeare sempre foi um dos autores mais lidos da literatura ocidental), inibe, no caso português, uma sociologia do espectáculo homóloga à daqueles países em que a situação da literatura dramática é outra. Pretender que esta situação se altere drasticamente por injecção de capitais, públicos na sua fatal maioria, é talvez um desejo inevitável mas é seguramente pouco razoável pensar que ela alguma vez se possa vir a alterar significativamente, sendo a nossa produção dramática, a antiga e a contemporânea, o que é.Em segundo lugar, a debilidade patrimonial da nossa literatura dramática afecta decisivamente o potencial representacional do nosso teatro. Como vimos antes, trata-se, por esta razão, de um teatro com poucos objectos pedagógicos, e daí a sua decidida deslocação para o terreno do performativo político da nação. Mas esta deslocação inscreve uma decisiva aporia no corpo político do nosso teatro: a que resulta de ele renunciar, de facto, a representar a fundura histórica de uma nação com demasiada história ensinável, ao invés do que simetricamente ocorre com o nosso teatro (Gil Vicente, mais uma vez, não dá para tudo; duas peças do Judeu e outras duas de Garrett não são o bastante para mudar significativamente o panorama). Digamos que o primado do performativo no teatro português, que lhe assigna o imperativo de representar a história do presente, é um imperativo representacional por defeito. O nosso teatro deter-se-ia assim no presente (na pedagogia do presente) porque nada tem de comparável a oferecer no passado; e o performativo seria assim a sua verdadeira pedagogia. Sobretudo, nada tem de comparável à arte à qual a escola sempre cometeu a tarefa de acompanhar a pedagogia da nação: a literatura, e o seu emblema para todos estes efeitos, Os Lusíadas (ou, modernamente, as Viagens na minha terra)."

2007-03-21T08:10:00.000-07:00

Este blog não é aconselhável a pessoas sensíveis, azeitonas, voyers, kiwis, vereadores e presidentes de câmara, maravilhas do mundo e centros culturais modernos, como o de Vila Flor. Também não nos responsabilizamos pelas consequências que possam advir da sua leitura, à direcção da Artmerede, da Setepés, do Teatro da Guarda e do restaurante onde almoçamos (Cozido à Portuguesa às terças e Pato no Forno, às quartas). Também não aconselhamos o seu visionamento (e ainda menos a sua leitura) ao IVA a 21%, aos espectáculos vendidos à bilheteira, ao POCAL e à Ministra da Cultura (aos Secretários de Estado aconselhamos, apenas, uma leitura resumida: as últimas três de cada post). O visionamento público deste blog também não é aconselhável a formadores e conferencistas e às senhoras (umas queridas…) que nos oferecem, depois das refeições, as simpáticas folhas de presença.
O visionamento também deverá ser condicionado em jardim de infância e prisões de alta segurança (excepto de um de nós lá estiver).

Vem-vindos, programadores pecadores!